高考古诗鉴赏题，高考古诗鉴赏题及答案

高考古诗鉴赏的密钥与远航

高考古诗鉴赏题，常被学子们视作一座矗立在语言长河中的孤峰，那些凝练如古玉的文字，那些幽微难言的情思，似乎总在考验着现代解读者的耐心与慧心，当我们拨开"背诵答题模板"的迷雾，便会发现古诗鉴赏并非枯燥的文字游戏，而是一场跨越时空的心灵对话，真正的鉴赏之道，在于掌握破译诗心的密钥——在平仄格律中触摸古人的生命温度，在意象典故里感知文明的集体记忆,在字里行间聆听历史的回响。

古诗鉴赏需要"知人论世"的史学视野，诗人不是悬浮于真空中的抒情机器，其创作总是深深植根于特定的时代土壤，当我们读杜甫"国破山河在，城春草木深"，若不了解安史之乱带给大唐的创伤，便难以体会那"草木深"背后物是人非的苍凉；品李煜"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，若不经历南唐覆国的剧变，就难以理解那愁绪何以如春水般滔滔不绝，这种历史语境的还原，要求我们像考古学家般小心翼翼，在《唐才子传》《宋史·文苑传》的故纸堆中打捞诗人生平的蛛丝马迹，在科举制度、党争迭起的背景中理解他们创作时的隐衷与焦虑，正如王国维所言"一切景语皆情语"，只有将诗人放回他生命的原点，那些看似冰冷的文字才会重新焕发情感的温度,让我们在千年后仍能触摸到历史的脉搏。

意象解码是古诗鉴赏的核心技艺，中国诗歌从不直抒胸臆，而是托物言志，寓情于景。"杨柳"不是简单的树木，而是《诗经》中"昔我往矣，杨柳依依"的离愁；"明月"不只是夜空的天体，当李白举杯邀月时，那是"举杯邀明月，对影成三人"的孤独知己；"杜鹃"声声啼血，源自望帝春心的古老传说，承载着历代游子的羁旅之悲，这些意象如同文化基因，在诗歌中代代相传，鉴赏者需要构建自己的意象图谱，理解"月亮"何时是"小时不识月，呼作白玉盘"的童趣，何时又化作"但愿人长久，千里共婵娟"的慰藉，甚至成为张若虚"人生代代无穷已，江月年年望相似"的哲学思考，这种意象的破译能力，需要我们在反复诵读中积累，在比较阅读中深化，最终达到"睹物知心"的境界,让每个意象都成为打开诗人心灵的钥匙。

语言节奏的把握是进入诗境的必经之路，古诗的音乐性不仅体现在平仄格律的严谨上，更藏在字词的锤炼与句式的变化中，王安石"春风又绿江南岸"的"绿"字，从"到""过""入""满"等十余字中脱颖而出，动态地描绘出春回大地的过程；贾岛"僧敲月下门"的"敲"字，与"推"字反复斟酌，最终以声衬静，更显月夜的古寺幽深，这些"炼字"的功夫，体现了诗人对语言的极致追求，而句式的错落变化则创造了诗歌的节奏美：五言诗的简洁古朴如"采菊东篱下，悠然见南山"，七言诗的舒展流畅如"黄河之水天上来，奔流到海不复回"，长短句的跌宕起伏如"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"，鉴赏者需要调动听觉与触觉，在诵读中感受语言的韵律，在停顿处体会情感的起伏，让诗歌的节奏成为叩击心门的鼓点,引领我们进入诗人营造的艺术世界。

情感共鸣是古诗鉴赏的最高境界，真正的诗歌从来不是无病呻吟，而是诗人生命体验的结晶，当我们读到陶渊明"采菊东篱下，悠然见南山"，仿佛能感受到那种摆脱官场羁绊后的心灵自由；吟诵苏轼"但愿人长久，千里共婵娟"，会为其中超越时空的兄弟情谊而动容；聆听李清照"寻寻觅觅，冷冷清清"，又能体会国破家亡后的孤独凄苦，这种情感的传递，打破了古今的界限，让不同时代的读者在诗歌中找到共同的人性闪光点，鉴赏的最高层次，正是要达到这种"见诗如面"的亲切感，在理解诗人处境的基础上，与其产生情感共振，最终实现"以我观物，故物皆着我之色彩"的审美体验,让古诗成为滋养心灵的甘泉。

高考古诗鉴赏题，表面考查的是学生的文学素养，深层测试的却是文化传承的能力，当我们学会用历史的眼光审视诗歌，用意象的密码解读文本，用音乐的耳朵聆听韵律，用心灵的温度感受情感，那些曾经艰深的古诗便会成为照亮精神世界的火炬，这不仅是为了应对一场考试，更是为了在碎片化的时代里，守护我们与古典文明的精神联结，毕竟，每一个破译诗心的瞬间，都是一次与伟大灵魂的相遇，都是一次文化血脉的延续，在这场跨越千年的对话中，我们终将明白：古诗不是博物馆里的标本，而是流动在当代人血脉中的文化基因，是照亮我们精神家园的不灭灯塔，当我们真正掌握了鉴赏的密钥，古诗鉴赏便不再是孤峰险阻，而成为了一场充满发现的远航,在文学的海洋中领略无限风光。