2017高考语文福建卷，2017高考语文福建卷答案解析

艺术传承与创新的永恒对话

2017年福建高考语文试卷中那道《红楼梦》的阅读题，曾让无数考生在考场上陷入沉思，题目聚焦于"香菱学诗"情节中黛玉看似矛盾的教学理念——既强调"诗有别才"的灵感天赋，又要求"老杜说即事一人一事"的写实功夫，这组辩证关系，恰似敦煌藏经洞中那些历经千年风沙的经卷：有些字迹斑驳却风骨凛然，有些墨迹如新却神采凋零，真正的艺术生命，正如碑与帖的辩证统一，既需要沉潜于传统的深厚根基，更呼唤突破窠臼的创新胆识。

香菱初入诗社时呈上的第一首咏月诗,恰似用金箔堆砌的佛像，"精华欲掩料应难"的辞藻虽美，却缺乏灵魂的灌注，黛玉的点评如醍醐灌顶："诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。"这不禁让人联想到王羲之临池学书、池水尽墨的典故，正是这种对传统的深耕细作，才孕育出《兰亭序》"飘若浮云，矫若惊龙"的千古神韵，杜甫"读书破万卷，下笔如有神"的境界，恰是建立在对经典的反复咀嚼之上，如同米芾遍临晋唐法帖，最终形成"风樯阵马，沉着痛快"的个人风貌，没有对传统的深刻体悟，创新便成了无源之水、无本之木。

然而艺术若止步于临摹,便如博物馆中的标本，虽存其形却失其神，香菱在黛玉指导下"连房也不入，只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土"，终悟诗道，写出"精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒"的佳句，这恰似八大山人的艺术历程——初学黄公望的规整，却能将"披麻皴"化为"折带皴"，在残山剩水中寄寓故国之思，艺术的真谛在于突破，正如颜真卿在安史之乱的悲愤中，突破王羲之的书风藩篱，创造出《祭侄文稿》"屋漏痕"般的雄浑线条，敦煌壁画从北魏的秀骨清像到唐代的丰满圆润，正是历代艺术家突破传统的见证，若香菱只会模仿黛玉的诗风，断难写出"一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残"这样既承唐诗气韵又具个人新意的妙句。

反观当代艺术教育,常陷入"要么彻底创新，要么全盘传统"的二元对立误区，福建土楼的建筑智慧恰是破局典范——既传承中原夯土技术，又创新出适应山区环境的"圆楼"形制，书法史上"碑学"与"帖学"的争论，实则遮蔽了何绍基融碑入帖、创造出"如屈铁枯藤"独特书风的真谛，就像香菱最终领悟的"诗心"，既需要"老杜说即事一人一事"的扎实功夫，更需要"诗有别才"的灵光乍现，故宫文物修复师们的实践尤为精妙——他们既要遵循古法修复古画，又要运用现代材料与技术延续文物生命，在传统与现代的张力中寻找精妙平衡。

站在敦煌莫高窟的飞天壁画前,我常浮想联翩：那些无名画师们，当年是否也如香菱学诗一般，既临摹前人的线条技法，又融入自己的生命体验？艺术的传承与创新，恰似碑帖之间的永恒对话，碑是艺术的根基，帖是沟通的桥梁，唯有在深刻理解传统的基础上勇于突破，才能让艺术的血脉生生不息，就像香菱最终学成的诗，既有杜诗的沉郁顿挫，又有少女特有的清新自然，这才是艺术创作的至高境界——在碑的厚重与帖的灵动之间，走出属于自己的那条艺术通途。