中央美院高考作品，中央美院高考作品欣赏

修正与润色后的版本

北京初夏的风，裹挟着一丝不易察觉的燥热，悄然穿过中央美院古朴的廊道，温柔地拂过展厅里那些精心装裱的画作，午后的阳光，透过高大的玻璃窗，在画布上投下斑驳陆离的光影，仿佛为每一幅杰作镀上了一层流动的金边，在这满室璀璨的华章中，却有一幅画显得如此格格不入，它没有炫技的笔触，没有华丽的色彩，甚至没有完整的构图——唯有大片混沌的灰白，中央用铅笔淡淡地勾勒出一个模糊的人影，像是在浓雾中踽踽独行,又像是在命运的深渊中无声挣扎。

这幅画的作者叫林默，一个来自偏远山区的少年，他的手背上，还留着常年握笔磨出的薄茧，那是与贫穷抗争的勋章；指甲缝里，嵌着洗不干净的颜料痕迹，那是他艺术梦想的胎记，他就那样静静地站在自己的画前，手指无意识地蜷缩着，仿佛想从这片冰冷的画布上,寻回某种早已失落的东西。

“林默同学……”评审老师的声音在身后响起，语气里带着一丝不易察觉的迟疑，林默转过身，看到几位评委正对着他的画蹙眉，其中一位头发花白、德高望重的老教授摘下眼镜，用袖口仔细擦拭着镜片，又重新凑近那片灰白，良久才缓缓开口：“技法上……略显稚嫩，主题也有些晦涩不明。”

林默的喉头微微发紧，他垂下眼帘，目光落在自己磨出薄茧的手指上，他当然知道自己的画不够完美，甚至带着几分笨拙的固执，可他该如何解释，这幅画里承载着他整个青春的重量——是他在每日破晓时分，就着昏暗的煤油灯临摹的素描；是他用省吃俭用攒下的零钱，买下的最廉价的颜料；是他在画室里，被同学嘲笑“土气”时,依然紧握画笔的每一寸光阴。

“老师，”他鼓起勇气，声音有些沙哑，“我想画的……是‘寻找’。”

“寻找？”一位年轻的评委挑了挑眉，带着几分探究的意味，“你在寻找什么？”

林默沉默了片刻，目光飘向窗外，窗外，一群穿着光鲜校服的学生正笑着走过，他们的脸上洋溢着阳光般的自信与从容，而他的家乡，连一条像样的马路都屈指可数，更遑论画室与美术馆，他第一次见到油画，是在县城旧书店里一本封面残破、书页泛黄的画册；他第一次学会调色，是用山里的红泥与草木灰混合出的土颜料，那颜色,是他童年记忆里最真实的色彩。

“我寻找的，”他轻声说，仿佛怕惊扰了什么，“是那些从未有机会拿起画笔的人。”

展厅里瞬间安静了下来，只有窗外的风声轻轻流淌，老教授重新戴上眼镜，再次凝神端详那片灰白，渐渐地，他那锐利的目光似乎穿透了表面的混沌，看到了别样的风景——那并非模糊的败笔，而是一种饱含挣扎的留白；那并非技法的粗糙，而是一种生命原初的粗粝，人影的脚下，隐约有几道深色的线条，像是被踩踏过的、贫瘠的土地；而背景的灰白中，又夹杂着几缕微弱的暖黄，如同黎明时分穿透厚重云层的第一缕光，微弱,却充满希望。

“你选择用铅笔，”老教授突然问道，声音里多了一丝探寻，“是因为什么？”

“因为铅笔最诚实，”林默抬起头，眼神清澈而坚定，“它不会骗人，每一笔的轻重缓急，都真实地记录着心绪的痕迹。”

老教授点了点头，转身对其他评委说：“这幅画，或许不符合我们惯常的审美标准，但它……有东西。”

林默的画作与奖项无缘，但在展览结束那天，一位满头银发的收藏家找到了他，用一笔不菲的资金，买下了那幅灰白的画，林默用这笔钱，在家乡那所破旧的小学里，建起了一个小小的、却充满阳光的画室。

几年后，当林默再次站在中央美院的展厅里，他的画已挂在最显眼的位置，画中不再是混沌的灰白，而是一片广阔明亮的田野，一群衣衫朴素的孩子正蹲在地上，用树枝蘸着泥水，在土地上画出五彩斑斓的梦，他们的脸上沾着泥土,眼睛却亮得像夜空中最璀璨的星辰。

有人问他：“林老师，您现在技艺如此精湛，为什么还执着于画这些如此简单的场景？”

林默笑了，拿起一支最普通的铅笔，在速写本上轻轻落下第一笔，那笔触依旧朴素，却带着一种无法言说的、直抵人心的力量。

“因为我始终记得，”他望着窗外，目光温柔而深远，“有些东西，比技法更重要。”

阳光透过窗户，恰好落在他手中的铅笔上，那支曾画下混沌与挣扎的笔，此刻正勾勒出希望与未来，光影交错,仿佛在无声地诉说着一个初心与归途的故事。